Com notada ligação com o universo do design – através do apoio a importantes projetos, profissionais, eventos e, claro, pela identidade única de seus relógios – a marca de alta relojoaria italiana Officine Panerai anualmente cria expectativa em torno de sua atuação durante o Salone Del Mobile de Milano, maior feira de mobiliário internacional, que acontece de 4 a 9 de abril, em Milão.
Este ano, a Panerai trará para dentro do impotente Palazzo Visconti a instalação “Slice of Time”, realizada por Oki Sato, do Estúdio Nendo. Designer de grande referência nos últimos anos, o canadense-japonês inspirou-se no conceito de tempo e na relação entre tempo e design, idealizando a representação física da passagem do tempo. Tudo começa com a criação de um material transparente com o design icônico dos relógios da manufatura. A peça então é alongada em 16 metros utilizando um processo de moldagem por extrusão que forma um tubo. Ao fatiá-la em unidades diversas, formam-se “relógios” de espessuras variadas. Por fim, as peças são calibradas de acordo com o momento da criação de cada uma. Ao transformar o "tempo" em "extensão" física, Nendo oferece uma visão original do conceito de tempo: a natureza cíclica dos seus períodos, mas também sua relatividade, expressa pelas diferentes “porções” de relógios. NENDO Nendo é um estúdio de design criado em 2002 por Oki Sato. Nascido no Canadá em 1977 e formado pela universidade Waseda University, em Tokyo tem sido desde então grande referência em diversos segmentos do design, desde o design gráfico de produtos até o design de móveis, instalações, janelas e interiores, chegando ao domínio da arquitetura, reconhecido com homenagens de prestigio mundial como “Um dos 100 japoneses mais respeitados do mundo” pela revista Newsweek; foi reconhecido com premiações da Wallpaper, Elle Décor e nomeado “Designer do Ano” pela Maison Object de Paris. As obras de Nendo podem ser vistas no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e no Musée des Arts Décoratifs e Centre Pompidou, em Paris.
As soluções em design são coisas muitas vezes simples que surpreendem pela criatividade como são aplicadas. É o caso desse belo projeto localizado em um complexo comercial perto de Osaka, no Japão, onde a livraria Hirakata T-SITE foi recentemente decorada com três cortinas de oito metros de altura cada, criadas pela designer de Moriyama Akane. O edifício fica em frente a uma estação de trem em direção ao oeste, no meio de um hub ocupado. Na livraria T-SITE as cortinas de funcionam como um escudo contra o sol forte de fim de tarde. Elas cobrem elegantemente três grandes janelas quando a luz do sol é intensa, e são enrolados em uma trilha de trem em espiral durante a noite.
Durante a fabricação, três camadas diferentes semi-transparentes foram utilizadas: a organza cinza com estampas de prata reflete a luz na fachada, um bege em tafetá no meio da camada de luz solar, e uma em organza amarelo no lado interior mostra as sombras se fundido nas camadas externas. Estes tecidos sucessivos oferecem diferentes expressões entre dentro e fora - trazendo uma sensação de profundidade e flutuação. E trazendo bem-estar para quem está dentro da livraria. Assista o "making of" desse projeto incrível:
Hoje em dia a procura por imóveis de baixa metragem quadrada tem sido o foco de muitas pessoas, mas ainda existe um certo preconceito na escolha desses imóveis. Por outro lado, a praticidade e o preço acabam falando mais alto. A MENSCH procurou o designer de interiores Newton Lima, seguido por mais de 22 mil pessoas nas redes sociais (@newtonlimaofficial), que sempre abordou as tendências e dando dicas para quem quer morar bem, por vezes sem gastar muito. Com projetos no Rio de Janeiro e São Paulo, um deles tem chamado a atenção particularmente. Um apartamento de 38m2, no bairro de Moema, São Paulo. Newton Lima, paulista de 41 anos, nunca deixou sua paixão pelo design mesmo tendo formação em administração de empresas com ênfase em comercio exterior. Apesar de também ter MBA em gestão de negócios, cursou design de interiores na escola de Belas Artes, em São, Paulo, para, logo em seguida, estudar História da Arte no Chelsea College of Art, em Londres. “Sempre tive curiosidade e envolvimento em assuntos relacionados a design e decoração, desde leituras, participação em eventos, visita a lojas e feiras periódicas nessa área. Meus apartamentos eram uma espécie de vitrine onde os amigos pediam dicas e me convidavam para decorar suas casas e espaços”, diz Newton que, em muitas de suas viagens ao exterior, visitou inúmeras feiras observando tendências. Hoje, o designer tem se envolvido em projetos de maior complexidade, tanto de interiores, como de paisagismo. “Meu trabalho busca contar uma história que se torna algo mais na bagagem e na singularidade dos detalhes que são importantes para cada um”, afirma Newton que, com o tempo, foi se aperfeiçoando nas técnicas e traços de desenhos, em projetos de reforma, adequação de layout e humanização de ambientes. “É preciso entender o modo de vida das pessoas para podermos dialogar dentro da formação de conceitos em torno do estilo, conforto e identidade nas soluções a serem propostas”, finaliza.
PROJETO: Wish Moema, São Paulo/SP CARACTERÍSTICAS: Studio de 38m2 localizado num prédio com características de flat inteligente. PERFIL DOS CLIENTES: jovem casal carioca: ele chef de bistrot e ela estudante de publicidade. Ambos recém chegados na capital paulistana, adoram cozinhar e amam os prazeres da mesa. Saudosistas, pediram que o projeto refletisse cores e aspectos da cidade maravilhosa, mas sem exageros! Então apostei no mobiliário planejado para otimização do espaço restrito: muitos armários, cama com baú e prateleiras de sobra na cozinha para armazenar o verdadeiro arsenal de utensílios gourmet. A sacada externa foi fechada com cortina de vidro para acomodar um ambiente de jantar. O ladrilho hidráulico no chão compôs muito bem com a mesa de madeira de demolição e as cadeiras em acrílico trouxeram o equilíbrio. A atmosfera carioca foi traduzida no conjunto de fotografias emolduradas na parede, além de pequenos adornos arrematados pelas cores azul e laranja. Esse projeto de Moema, com 38 metros quadrados mostra uma tendência na escolha para morar. Antes a procura por esse tipo de espaço era para solteiros. Isso está mudando. Os casais estão optando por espaços menores? Essa tendência é muito marcante nas grandes cidades, e as construtoras perceberam a necessidade do acolhimento de jovens vindos de fora para estudar ou trabalhar. Com o passar do tempo, esses empreendimentos foram tomando formas mais atrativas, incorporando na sua estrutura serviços customizados como manobrista, lavanderia coletiva, academia, concierge, espaços gourmet, piscinas aquecidas... e essas iniciativas chamaram a atenção dos casais sem filhos. Em tempo, esses imóveis também são os preferidos dos investidores, já que os valores de compra e o giro tanto para locação quanto venda são bastante atraentes. Na sua maioria os clientes atribuem a escolha por essa metragem por conta da crise ou da praticidade? Os valores desses imóveis são interessantes, mas não necessariamente baixos. Busca-se atender um determinado nicho que preza por um certo requinte com praticidade. Em muitos casos, os moradores já possuem um outro imóvel numa outra localidade, e a busca por essa solução vem para substituir os tradicionais flats, por vezes caros e impessoais. Nesse projeto os donos já tinham ideia do que queriam ou você teve que trabalhar todas as ideias? Foi um verdadeiro “namoro”. Vivi 11 anos no Rio de Janeiro, onde fiz vários amigos e conheci muita gente. O casal que me procurou nesse projeto veio de lá, e foi justamente para preencher a lacuna que os cariocas usualmente sentem quanto chegam na "terra da garoa". A necessidade de resgatar as origens é um ponto de partida importante em qualquer projeto. Como acontece a “criação” do designer de interiores junto ao cliente que não sabe exatamente o que quer? Uma espécie de anamnese faz parte do escopo. Cativar é parte do processo. Habilidades interpessoais são requeridas do profissional de interiores - estabelecer um clima de confiança é fundamental; num simples bate papo tenho que captar as necessidades, expectativas e valores de cada cliente. Parto sempre da premissa de que não existe bonito e feio: o que é importante para mim, pode não ser para o outro, e vice-versa. Tudo tem que caber dentro do orçamento do cliente. É possível hoje fazer mais com menos? O grande desafio nessa profissão seria atender as expectativas - é preciso conhecer desde a peça mais imponente até a solução mais estratégica. Transitar com naturalidade entre uma obra de arte e uma gravura emoldurada é a grande sacada. Produzir um ambiente é relativamente fácil, mas é no encanto e na transformação que está o fio da meada. Esse projeto do estúdio é um bom exemplo: utilizei de diversos recursos alternativos sem abrir mão dos critérios demandados pelos clientes. A vida se torna mais simples quando nossas crenças e tradições são preservadas.
PARCEIROS NA PRODUÇÃO Mr.Closet: moveis planejados no quarto, cozinha, jantar, banheiro e lavanderia TokStok: sofá 2 lugares, mesa de jantar e cadeiras Marche Art de Vie: pratos Fornasetti e pequenos adornos Urban Arts: quadros acima da cama Alfaias: roupas de cama e banho Coqueluche Casa: utensílios de cozinha e eletro portáteis ByKamy: tapete Kilim sob a cama Botteh: tapete Ziegler no ambiente de estar Lisa Corti: almofadas Ramo Urbano: flores
Imagine a cidade, que ultimamente clama pela coletividade, mobilidade e integração, dotada de modernos edifícios pensados para interagir com a paisagem do seu entorno em convívio, inclusive, com as antigas construções. Agora pense que esta proposta não apenas foi lançada, como vem sendo executada mesmo diante de um cenário de crise. Isso prova que diferencial e qualidade custam caro sim, mas é possível empreender através do planejamento e do uso de recursos inteligentes, tudo para alcançar a moradia ideal. Esse modelo, ainda pouco conhecido em Pernambuco, traz prédios baseados em conceito de design com plantas moduladas que permitem a coexistência de unidades de diferentes tamanhos e configurações, adequando-se à necessidade dos distintos moradores - solteiros, casais, pais com filhos -, cada uma com suas peculiaridades. Em sua maioria, privilegiam lofts e apartamentos que podem ser livres de paredes, permitindo a interligação dos ambientes, com propostas contemporâneas e ousadas. A responsável por essa inovação na região é a incorporadora MaxPlural, com 11 anos de atuação - que iniciou suas atividades com a construção de casas em Porto de Galinha, mas logo seguiu para os edifícios conceito -, que é capitaneada pelos sócios, o arquiteto Thiago Monteiro e o administrador Igor Dias. Hoje, a empresa soma nove empreendimentos de alto nível, dentre eles quatro entregues, três em construção e dois em pré-lançamento.
Dentre seus produtos, os lofts, inspirados nos tradicionais modelos norte-americanos, trazem áreas totalmente integradas e ausência de paredes como divisões internas, exceto em locais de maior privacidade, como lavabo e banheiro, criando uma maior dinâmica e vitalidade do espaço. A forma também toma a cena, já que dispensa revestimentos, com tijolos, estruturas e tubulações aparentes. Já os apartamentos trazem ambientes multifuncionais que, dependendo do momento ou do número de habitantes, podem assumir diversas funções. É como se um grande cômodo pudesse se transformar em vários espaços diferentes. Nesse contexto, 40 m² oferecem 50 opções de layout de planta que, com móveis inteligentes, cozinha compacta e automação, por exemplo, grande parte desses itens já garantidos pela incorporadora, consegue integrar e dar privacidade ao local. Bastante ousada, essa forma de atuação segue na contramão do que vem sendo praticado pelo mercado local desde a crise imobiliária surgida entre 1980 e 1990, quando houve o boom dos condomínios fechados como forma de continuar produzindo. De lá para cá vem sendo seguido uma espécie de manual da construção civil, trazendo plantas padronizadas, preocupadas apenas com o aproveitamento da área. Esse, aliás, é o maior motivo para recriar as fachadas e voltar a fazer uma arquitetura com expressão e personalidade. “O conceito desses produtos surgiu exatamente como uma nova proposta, focada nas principais práticas do mundo desenvolvido. A ideia foi criar edifícios de arquitetura forte, com um apelo estético bacana, identidade e muita tecnologia, não só na construção como no acabamento. Temos obras cuja engenharia é totalmente baseada em estrutura metálica, com frame da laje e deck na fachada, ou seja, uma obra, ou seja, uma obra muito limpa e rápida, bastante eficiente. O que nos dá agilidade, qualidade e menor custo. Assim conseguimos nos dedicar aos diferenciais”, revela Igor.
A mesma lógica de otimização de espaço sem preocupação estética causou o encolhimento das calçadas, que na prática tornam-se ainda menores que as previstas no plano diretor da cidade, e o isolamento dos edifícios na paisagem. Por isso, a empresa tem valorizado a implementação de calçadas largas e a permeabilidade dos prédios, colocando os edifícios em diálogo com o meio onde está inserido. O projeto, livre de muros em toda a parte inferior, facilita a comunicação visual de quem passa pelas ruas de carro ou a pé, numa preocupação urbanística sempre presente. De acordo com o presidente do Conselho de Arquitetura e Urbanismo de Pernambuco (CAU/PE), Roberto Montezuma “Já não é possível se basear nos conceitos que nortearam o século passado. Toda e qualquer diretriz deve partir de um planejamento urbano integral para a toda a cidade. Esse planejamento personalizado, pensado coletivamente e gerido pelo poder público é o DNA da cidade, é ele que vai dizer o que os cidadãos precisam e transformar esses desejos e necessidades em espaços públicos e privados”. Exemplo disso é o Loft Home Design, localizado em Boa Viagem, que mostra como a gentileza urbana pode (e deve) estar aplicada ao morar. O empreendimento traz alguns dos conceitos mais contemporâneos em urbanismo, como a ‘rua compartilhada’ e o ‘pocket park’ - espaços residuais, considerados dos mais charmosos de Nova Iorque. Além disso, a MaxPlural doou parte de seu terreno para o município (cerca de 30%), garantindo quatro metros de calçada para cada lado da via, sem que haja nenhuma vedação na faixa, a fim de formar um espaço de convívio público. A intenção é estimular uma mudança de comportamento no mercado imobiliário, conferindo ao edifício um papel transformador para a região em prol da melhoria na qualidade de vida das pessoas e da cidade. Tudo isso arrematado por uma arquitetura forte e cheia de identidade.
O conceito também foi adotado nas partes internas das construções. Em cada um desses empreendimentos é possível observar a preocupação em proporcionar para os moradores experiências de convívio em harmonia com os vizinhos, o ambiente e o entorno. Nas partes superiores, localizam-se as áreas comuns, equipadas e diferenciadas, dotadas de generoso espaço gourmet, adegas, academias, spas, piscinas de borda infinita que permitem o diálogo com a paisagem. Assim, a socialização acontece fora do apartamento seja em bares, restaurantes e praças, seja nos equipamentos oferecidos aos moradores. “A ideia é criar espaços de convivência para que as pessoas se aproximem e interajam. A cobertura do Stark, por exemplo, tem mais de mil metros quadrados. À noite vai ser bacana, vai estar todo mundo se encontrando: uns na academia, outros na piscina aquecida, outros jogando sinuca, na adega tomando um vinho ou, ainda, lavando roupa. A lavanderia, inclusive, é wi-fi e climatizada, com design legal e com café, bistrot e livraria integrados. Contudo, vale salientar que a piscina sempre é o carro chefe dos nossos produtos, posicionada no melhor ponto do prédio, e traz várias experiências: borda infinita, deck para tomar sol, hidromassagem, coberta, descoberta, aquecida a até uma lâmina d’água com 46 metros. Além disso, as estruturas de lazer têm microambientes com decoração contemporânea e sofisticada para que os jantares com amigos saiam do apartamento e sigam para esse espaço, uma espécie de sala de estar maior anexada a uma adega - climatizada 24 horas e com gavetas individuais para cada unidade. Enfim, são muitos equipamentos para serem descritos”, salienta Thiago. Quando o foco é o interior dos apartamentos, as palavras de ordem são acabamento e tecnologia. A filosofia é pular a parte da reforma o máximo possível, já que geralmente quem vai se mudar quebra tudo o que vem de linha. Então porque não colocar itens muito bons que não vão ser substituídos, já que o construtor consegue tudo isso por um preço muito mais atrativo?! Pensando nisso, o pacote de acabamentos de cada unidade contempla bancada de Marmoglass, torneira alemã Hangzhou e coifa na cozinha, porcelanato grande, esquadria diferenciada com tratamento termoacústico, todas as paredes e tetos também tratadas acusticamente para ter um nível de ruído baixíssimo, um sistema de ar-condicionado inteligente controlado por smartphone, fechadura e olho mágico digitais e por aí vai. A MaxPlural também oferece apartamentos mobiliados, como se faz na Europa e nos Estados Unidos. “Por que conseguimos ser tão competitivos no custo? Porque é uma obra muito planejada, que não estoura custo. Nossa preocupação é oferecer solução de moradia para o cliente do ponto de vista espacial, com a planta integrada, e de materiais de acabamento - o que sairia muito caro para ele comprar depois de pronto. Além disso, a solução de entregar o apartamento pré-mobiliado, porque ele vai pagando um pouco a mais na parcela e consegue nas chaves receber praticamente pronto”, resume Thiago. “É esse processo evolutivo que enxergo para o futuro do mercado de incorporação, com clientes mais exigentes, sedentos por tecnologias que facilitem seu dia a dia, alinhado a beleza do design, localização estratégica e preço dentro de sua expectativa. O mercado mudou, voltou para as mãos do cliente e não deve sair por um bom tempo. Quem não o ouvir com carinho, estará em apuros nos próximos anos”, finaliza Igor.
Quando se pensa na marca Porsche logo nos vem à mente carros potentes e de alta tecnologia. Mas muita gente não sabe a enorme linha de produtos desenvolvidos pela Porsche Design. Porsche Design é uma das marcas de luxo líder no segmento high-end de acessórios masculinos. São produtos de alto design que atrelam arte, tecnologia e luxo para homens de bom gosto (e alguns dólares no bolso). A “Porsche Design Studio foi criado em Stuttgart em 1972 pelo Prof. Ferdinand Alexander Porsche, neto do fundador da Porsche e designer do modelo Porsche 911, que logo cedo virou um ícone do ideal do carro esportivo.
A Porsche Design Group, com sede em Bietigheim-Bissingen, é uma subsidiária de propriedade majoritária da Porsche AG. Atividades da empresa estão focados no Studio Design Porsche em Zell am See, na Áustria. Prof. Alexander seguiu em suas criações na área e expandiu para uma vasta linha de produtos que vai de vários acessórios masculinos clássicos, tais como relógios, óculos de sol, uma linha de fragrâncias masculinas, malas de viagem, uma coleção de moda, telefones celulares e acessórios para o lar. Comercializados em todo o mundo sob selo "Porsche Design". Em comum, o padrão de qualidade com uma seleção cuidadosa de materiais de alto nível.
DÉCADAS DE DESIGN E BOM GOSTO
Ao longo das décadas a Porsche Design foi criando estilo e produtos de acordo com o mercado. Nos anos 70 foram marcados por cores vivas e formas orgânicas, a que resultaram em produtos com clareza geométrica e o uso de metal como material principal. O design foi capaz de dar expressão a essas tendências naturais de cada década e o elemento de design tornou-se moda em muitas áreas. Já no mundo acelerado dos produtos eletrônicos, onde o tempo de vida dos produtos são cada vez mais breve, a Porsche procura acompanhar as últimas tendências para garantir o sucesso de produtos como um novo modelo de celular sempre que surgem novas tecnologias na área.
Todos esses itens foram vendidos em Centros Porsche em todo o mundo e em eventos como a Copa do Carrera. Em 1994, a divisão de merchandising da Porsche AG, ganhou o nome de "Seleção do Porsche", que foi alterado para "Seleção Driver Design da Porsche", em 2004. Desde 2000, os produtos vêm sendo vendidos através das lojas online Porsche além de suas lojas. Muitos destes se tornaram clássicos que permanecem mais atuais do que nunca. Estes clássicos são uma prova clara da longevidade dos conceitos de Design da Porsche design.
RELÓGIO EM TRÊS PARTES O relógio P’6780 Diver, é o segundo modelo de mergulho da marca em 25 anos. Resistente à água até 1000 m e uma caixa composta de 3 partes, conta com um maravilhoso dial de fácil leitura mesmo no escuro. O movimento fica alojado em um cilindro de aço inoxidável. O cilindro encaixa-se em uma estrutura de titânio na qual um eixo na parte baixo permite a inclinação da caixa. A coroa, ou botão de corda, fica na posição 12 horas. Além disso, o P’6780 Diver da Porsche Design apresenta duas grandes inovações: uma junta de vedação que dispensa o uso de válvula de descompressão de hélio. A junta aumenta o poder de vedação proporcionalmente à pressão. Na descompressão, a própria junta libera as moléculas de hélio, tornando a operação automática. A outra inovação é a função de inclinação da caixa, que libera a regulagem da luneta. Após voltar a caixa à posição original, a luneta fica travada, impossibilitando a alteração da indicação do tempo de mergulho. Tudo isso num design moderno e inovador, com pulseira em borracha com fecho dobrável em aço e titânio e com extensão para mergulho.
Alguns objetos ao longo do tempo se tornam clássicos do design e estão sempre em moda. Voltam repaginados ou com uma proposta inovadora. Tais como a clássica poltrona Eames & Ottoman, que foi apresentada ao mundo em 1956 e até hoje está entre um das peças mais desejadas no mundo. Ou mesmo as canetas Mont Blac, que nunca saem de moda por anos e anos. Atrelando a isso a tecnologia e o design inovador para proporcionar algo à mais, essas peças viram objeto de desejo fácil. Pensando nisso, selecionamos alguns objetos que darão um up grade na sua casa (ou escritório) trazendo mais beleza e conforto com novas funções.
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Que os clássicos nunca podem ser chamados de ultrapassado isso todo mundo já sabe, agora nada mais instigante do que transformá-los em algo único no planeta.E principalmente com toda esta tecnologia disponível por aí, a mente humana esta cada vez mais estimulada a expandir toda essa criatividade. Reunimos aqui, algumas idéias de como podemos nos transportar com estilo, seja na terra, na água ou no ar.
MOTOS: Henderson 1030
Quem nunca sonhou com uma moto com aquele jeitão antigo? Afinal o mundo moto ciclístico venera um 'find celeiro'. Essa Henderson 1930 parece ser o sonho até para àqueles que não são chegados num veículo de duas rodas. Com uma aparência “dark”, escondendo as rodas e uma vibe meio retrô, está maquina foi personalizada por Ray Courtney e é equipado com carroçaria de streamliner.
Para sua concepção é possível identificar traços da legendária Harley Earl, por conta das curvas. Mas o que torna este modelo mais inusitado ainda é o fato de todos os seus mecanismos estarem ocultos, o que já não se vê com tanta freqüência atualmente. A Henderson foi uma marca de grande sucesso surgida em Chicago, tendo ido à falência por volta de 1931 após a grande depressão americana.
Esta motocicleta pertence ao colecionador Frank Westfall, que causou uma comoção quando apareceu com ela na Hudson Nacional (uma exposição de motos em Nova York), no ano passado, vale frisar que estas fotos foram tiradas pelo fotografo Graal Mortillaro que registrou este momento.
BARCO BLUE
Por incrível que pareça este pequeno barco azul foi leiloado por uma pequena fortuna, cerca de 200 mil euros, recentemente em um evento em Monte Carlo, sendo disputado as tapas pelos colecionadores.
Esta obra de arte monocromática náutica foi o trabalho mais recente criado pelo artista francês Xavier Veilhan, um dos mais conhecidos de Paris. A idéia de concepção deste barco surgiu quando um design chamado John Dodelande, convidou Xavier para criá-lo.O protótipo foi concebido no estaleiro Frauscher, na Áustria.
Ele hoje se encontra ancorado em Saint Tropez, cabe até 9 pessoas e está equipado com um motor MerCruiser 220HP. Com toda certeza este “barco Avatar” chama atenção por onde passa, mas fica uma dúvida: este barco é para navegar ou admirar?
HELICOPTERO DA HERMÈS
Uma das marcas mais tradicionais e caras do mundo, que atua no mercado desde 1920, a Hermès, lançou recentemente um helicóptero com seu nome.O modelo é fabricado pela montadora Eurocopter.
A idéia surgiu inicialmente para atender apenas ao público dos Emirados Árabes e na verdade trata-se da customização do modelo EC135 da Eurocopter. A cabine comporta quarto passageiros e os acentos de couro são revestidos o ‘Tolie H’, tecido emblemático da marca.
A intenção da parceria da Eurocopter com a Hermès foi de redefinir as viagens de helicóptero em termos de conforto e elegância. Externamente, o EC135 Hermès tem o ski redesenhado para se harmonizar com as linhas do helicóptero e, ao mesmo tempo, facilitar o acesso à cabine, ganhou novas maçanetas das portas e as faixas na cor laranja, tradicional da marca Hermès.
É claro que o acabamento interno é indiscutível, possui um interessante porta-livro, além de uma divisória de vidro separando o piloto dos passageiros para proporcionar maior privacidade.A boa notícia é que este lançamento já esta sendo vendido no Brasil, e para quem está interessado em se livrar deste trânsito infernal, é só entrar em contato com a Helibras, pelo número (11) 2142 3700, e fazer o depósito de oito milhões de dólares. Não é uma boa idéia?
LEXUS BIKE
O pioneirismo nipónico, conhecido de modelos como o Toyota Prius e o Honda Insight, neste tipo de veículos levou a Lexus a encetar um novo segmento até aqui sem tradição na marca: o das bicicletas híbridas.
A definição do termo híbrido implica que sejam utilizadas duas forças de fontes distintas para locomoção de um veículo, ou seja, não faz sentido numa bicicleta pensarmos num motor a gasolina associado a um motor elétrico, aqui apenas a força dos pedais e a energia acumulada através do movimento das rodas criam a energia necessária ao funcionamento do sistema.
Se o mercado possui já tradições em vias de massificação (é possível encontrarmos uma bicicleta híbrida numa loja dedicada às duas rodas) este era o momento da subsidiária da Toyota criar um produto refinado tendo como suporte o crescendo de vendas de velocípedes deste tipo.
Os pormenores técnicos revelam que está dotada de um motor elétrico de 240W, associado a uma pilha de baterias de lítio de 25,9 volt, juntamente com os essenciais pedais. O quadro, fabricado em fibra de carbono, tem a ligeireza essencial à eficiência deste tipo de veículos, associado a um sistema de desmultiplicação interna de 8 relações de engrenamento automático concebido pela Shimano.
Por enquanto esse modelo LS 600H da Lexus, se trata ainda de um embrião que desconhecemos se estará à disposição dos afortunados compradores em breve.
Texto: André Lima Fotos: Divulgação
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Este ano, a Panerai trará para dentro do impotente Palazzo Visconti a instalação “Slice of Time”, realizada por Oki Sato, do Estúdio Nendo. Designer de grande referência nos últimos anos, o canadense-japonês inspirou-se no conceito de tempo e na relação entre tempo e design, idealizando a representação física da passagem do tempo. Tudo começa com a criação de um material transparente com o design icônico dos relógios da manufatura. A peça então é alongada em 16 metros utilizando um processo de moldagem por extrusão que forma um tubo. Ao fatiá-la em unidades diversas, formam-se “relógios” de espessuras variadas. Por fim, as peças são calibradas de acordo com o momento da criação de cada uma. Ao transformar o "tempo" em "extensão" física, Nendo oferece uma visão original do conceito de tempo: a natureza cíclica dos seus períodos, mas também sua relatividade, expressa pelas diferentes “porções” de relógios.
